近日戲院重開，普羅大眾都迫不及待地入電影院感受久違的大銀幕。今年受矚目的一些港產片難得重新上映，例如《幻愛》、《叔叔》和《金都》，而備受期待的《屍殺半島》更是首日便取得票房佳績，可見港人對入場看電影的熱誠絲毫沒有因為疫情而減退。

　　戲院暫時休業的這段日子，讓人不禁思考香港電影業未來究竟如何發展。在這個科技發達、娛樂行業不斷創新的時代，觀看電影早已不限於傳統影院内。隨著影音串流平台和多螢幕觀影的普及，許多電影作品往往能夠不限時空地域，讓人隨選即看，更有一些作品索性跳過大銀幕，直接搬到網絡平台上首播。不管有沒有疫情，愈來愈多人都習慣在家中消遣，對部分觀眾來說，透過串流平台看電影電視劇已是家常便飯，這樣看來，電影與科技平台的融合將會成為未來的大趨勢，疫情不過是這個現象的催化劑。

《幻愛》劇照

串流平台普及　政策應與時並進

　　電影一直是香港政府著力資助的創意產業之一，去年5月，政府向電影發展基金（以下簡稱「基金」）注資10億港元，是自1999年基金創立以來所獲得過最龐大的一筆資金。今年7月，商務及經濟發展局亦宣佈推展五項新措施，當中包括為「薪火相傳計劃」、「劇本孵化計劃」和提供免費短期進階培訓課程。不難看出，政府對80年代至90年代初本土電影的輝煌時期心有所繫，大家都想重振香港影業。

　　雖然基金令不少電影受惠，但始終推動力不高，可謂杯水車薪。其實細看電影政策就會發現，政府趕不及業界變化，始終沉溺於以前的光輝歲月裏，並沒有意識到科技創新已經徹底改變了電影的製片、發行與消費模式。現時隨選視訊（Video on Demand）盛行，基於開放互聯網的媒體服務（俗稱Over-the-top或OTT）多不勝數，較為耳熟能詳的就有美國的Netflix、Disney+和Amazon Prime，毗鄰香港的内地則有愛奇藝、優酷和騰訊視頻等，而香港除了引進外國的平台之外，還有本地的ViuTV、myTV SUPER以及hmvod。多個平台還有原創作品，增加創作機會和觀眾選擇之餘亦能進軍外國市場。

　　可惜，現時基金只資助計劃在商業戲院上映的電影項目（即所謂的「商業片」），而且給予每部電影的資金有限，若想通過其它媒體平台發行電影的話，就必須從另一處—「創意智優計劃」—申請資金，這不僅削弱了電影資助的統一性，還減少了微電影的發行渠道。新晉影視工作者被傳統的行業困難束縛，他們時常因為經費不足或不符合市場要求而無法拍片，不少業内人士面臨生計問題，想要入行的年輕人也因此卻步。基金的目的是扶持及培養新人導演和電影工作者，目前卻缺乏前瞻性，治標不治本。

　　政策應該跟上時代的腳步，推陳出新，思量怎樣制定多元化的電影資助，擴大資助範圍，讓一眾電影人可以更靈活地創作和發行作品。

　　那有甚麼例子可以參考呢？難道這就注定戲院要失去地位了嗎？我們下一篇再談。