21/12/2012
村上隆 骷髏與花的藝術對話
看見微笑著的小花，就知道是日本著名藝術家村上隆（Takashi Murakami）的手筆。村上隆新系列《Flowers and Skulls》以小花拼湊骷髏頭，由高古軒畫廊引入香港。被譽為「日本人單件藝術作品的史上最高價」的村上隆，在新系列中刻意挑戰繪畫技巧，藉此希望人們把眼光從作品的論述（narrative），轉移到繪畫的結構和技巧等形式之中。
村上隆希望透過新系列探索繪畫技巧，後方是他的自畫像。
村上隆與高古軒香港畫廊總監Nick Simunovic在作品《Of Chinese Lions, Peonies, Skulls, And Fountains, 2011》前。
不管是早期的作品《MR.DOB》，還是經典之作《Super Nova》、《Kawaii! Vacances》、《Kaikai Kiki News》等，村上隆的作品總被認為過於卡通化、扁平化；自畫像的深層對話，以及《Flowers and Skulls》系列，村上隆站在《Flowers and Skulls》系列作品前，堅定地說：「這是一次不一樣的創作，當中所需要的技巧甚具挑戰性。我希望以這系列來看看自己在畫作的結構（structure）上，可做到怎樣的境界！」
畫的 structure 才是靈魂
畫廊內掛滿村上隆作品。
《藍色的花和骷髏》2012 年，壓克力畫布，199 x 153cm（c Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved）
在《Flowers and Skulls》系列中，微笑的小花早見於2002年，而骷髏頭則在2009年作品《TIME》中出現過，村上隆笑說：「我看似正在採用相同的圖案，但從畫的structure來看，這是完全不一樣的創作。曾有小孩子看過花朵圖畫後跟我說：『那不是真正快樂的笑容，笑面背後看似隱藏著甚麼似啊！』小孩沒看錯，說得好。」
村上隆拍照時表情與動作活潑。
談到畫的內容與structure的關係，村上隆頓時收起頑皮的表情，認真地說：「今次把小花與骷髏頭拼在一起，骷髏頭本是代表死亡，但彩色的骷髏卻又不盡是完全絕望——我們會死，但現在卻活著。小花與骷髏，看似是相反，又似是相同。對於這種既相配又矛盾的概念，需要獨特的繪畫技巧配合。花朵笑意盈盈，有凸顯的感覺，我必須畫到那種凸出的效果，而陰沉的骷髏頭造型只有眼窩和鼻孔，它們感覺深沉，須呈現一種『陷入』的效果。花兒與骷髏，一凹一凸，一高一低，兩者在結構方面產生強烈的比對效果，這也是最具挑戰性的地方。」
村上隆更以美國著名建築師Frank Gehry的建築作比喻，「Frank Gehry以別具動態的建築著稱，但這種設計或許其他設計師也能想到，但他就是擁有超卓的技巧，把完美的概念實踐。我的畫也是一樣，不管是小花、骷髏頭還是其他卡通造型，也蘊藏著精細的結構。」
受爭議 高價值
《Flowers and Skulls》的創作過程。（c Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.）
創作過程認真。（c Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.）
2010年，村上隆應法國凡爾賽宮館長Jean-Jacques Aillagon的邀請，帶著20多件雕塑、畫作等到凡爾賽宮參展，但因為村上隆作品被批評為過於卡通化、扁平化，展覽遭到反對，可是致力把當代藝術帶入凡爾賽宮的Jean卻認為，村上隆的作品充滿幸福感。而2000年村上隆的「眼睛」圖案，也被國際著名的日本時裝設計師三宅一生採用在男裝上，2003 年村上隆首次與著名品牌Louis Vuitton合作，推出風行全球的印花手袋，村上隆說：「我創作當代藝術，在亞洲區的藝術水平可算是較高的一群，而我的繪畫技巧及概念也能達到西方藝術的標準，我在日本創作近20年，作品卻不被日本人認同，他們只集中在我作品的論述（narrative）部分，我希望以《Flowers and Skulls》挑戰作畫的技巧。」
雖然未被日本人認同，但村上隆的作品依然深受西方藝術市場垂青，並屢次在拍賣會上創出新高，在1997年創作的巨乳少女雕塑《Hiropon》，雖曾在日本遭受極大爭議，作品卻在拍賣會上以高達近449萬港元賣出，其作品更被形容為「日本單件藝術作品的史上最高價」。
《Self-Portrait of the Manifold Worries of a Manifoldly Distressed Artist》（局部）201
2年，壓克力畫布，150 x 150 cm（c Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved）
上隆的最新作除了《Flowers and Skulls》，還有數幅未命名的自畫像；畫中形象可愛而「寫實」，一眼便讓人看出是村上隆自己。畫中罕有地加入文字對話框，明顯地，那是大師與觀眾分享對話，其中一段如是說：「人類的歷史……絕大多數時候，是由無數愚蠢的錯誤累積起來……」其他的話框還描述了自由、畫自畫像的原因、人生50年之情等，村上隆以圖畫與文字，跟我們作深度交流。
積極推動日本藝術
對於自己的藝術作品被印製到高級時尚手袋上，到底有何感覺？村上隆說：「約10年前我與Louis Vuitton合作，當時日本的年輕人/潮流一族也會留意Takashi與LV crossover，經歷挺有趣，但同時作品在拍賣會的價值會出現下滑，原來兩者是會有衝突的，哈哈，但我依然享受與品牌合作的經驗。」
提到年輕人，村上隆在這4、5年間發現新一代的日本年輕人生活並不積極，他說：「年輕一代的自我意識很強，不太尊重前輩，又看似欠缺奮鬥的動力，寧願跑到郊區過農耕生活，又向政府索取生活補貼……」雖然如此，他依然積極發展GEISAI藝術祭及推動針對年輕人的藝術教育，他說：「在日本幸好還有一群希望在藝術範疇有所發展的年輕人，渴望接觸外國的藝術世界，但他們需要明白，要成功，首先要了解生存之道。」
《村上隆花和骷髏展》Info
時間：即日至2013年2月9日
地點：中環畢打街12號畢打行7樓高古軒
（撰文：梁智儀 攝影：劉毓霖、曾有為）
轉載自香港經濟日報
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