港英末代港督彭定康曾經說過：「我感到憂慮的，不是香港的自主權會被北京剝奪，而是這項權利會一點一滴地斷送在香港某些人手裏」。看韓國電影《軍艦島》（The Battleship Island）時，不斷浮起這段說話，只是把「北京」改為「日本」；「香港」改為「韓國」，縱使兩件事件的語境並不同，但精髓都是把未來斷送在自己人身上。

　　因外型像軍艦，日本端島又稱為軍艦島，是長崎縣長崎市外的一個半人工島嶼，曾經盛產媒礦，早年被列入世界文化遺產。《軍》以日治朝鮮時期為背景，講述韓國人被賣到軍艦島，試圖逃走的故事。故事以一對父女、一對患難中生情的男女和一個帶領逃亡運動的英雄作為主線，刻劃出當時韓民的苦況。有兩大Oppa宋仲基和蘇志燮主演，相信各位宋太和蘇太的粉絲們也會捧場。

對日本的強烈控訴

　　自開拍以來，導演柳昇完接受訪問時，總強調此片是還原歷史，希望讓更多人認識這種鮮有被提及的歷史（據說韓國不少年青一代也不了解），這份心意的確是好，可是說是還原歷史未免過了火位。畢竟我們都知道沒有發生過大規模逃亡，而像戰爭般的畫面只是戲劇效果。至於如何分辨當中的歷史真實和虛構，是觀影後的延伸習作。

　　由於電影有強烈的反日情緒（日本違反為端島申請為世界文化遺產時所作出的承諾-承認強制徵召韓國人民為苦奴的歷史，電影在片尾亦直接以字幕作出控訴），日本固然不會借軍艦島給劇組作實境拍攝。因此，劇組在韓國春川搭建了面積如軍艦島三分之二的場景，畫面呈現的像是看端島的照片般真實，可見其製作的認真，間接證明韓國駕馭大場面的實力，更不要說那場像日韓戰爭般對戰，場面調度讓人感到驚心動魄，讓觀眾置身於在現場一樣。

　　電影多次以俯瞰的方法拍攝，完全能感受到，生活在這裏的韓國人，便是低人一等；前半段描述韓民如何受到欺壓，也許早前看過韓國綜藝節目《無限挑戰》有關端島的特輯，看到這種剝削，加上電影以監視器般的鏡頭去拍攝，呈現著一段沒有自由的生活，更感難過。捕捉在韓國人工作和生活的空間的燈光都是黑暗的，是絕望的感覺。因此，當韓民決定支持朴武英、所舉起的蠟燭時，讓人連結起《飢餓遊戲》（The Hunger Games）系列的學舌鳥手勢，充滿帶有希望的革命情懷，但畫面的確過度煽情。

無分種族的人性

　　本片立場明顯地反日，訴說日本人的惡當然不違餘力，但可取的是沒有一眛、直接地描述他的惡和韓國人的無辜，從而營造民族的二元對立，反之是描寫戰爭中的人性。

　　誠如本文開首所言，韓國人的未來往往是自己斷送的。在《軍》中，讓人最印象深刻的惡是來自韓奸，有的為求有較為好的生存環境而成為日本人的棋子，有人為了利益而假猩猩，賣友求榮，小罵大幫忙，另類地為日本人維持島上的秩序。

　　前者會理解他為了生存而行惡，後者卻是人神共憤。觀影之後，的確困惑著，究竟韓奸的作用是甚麼？這是個根據史實為藍本的改編故事，感覺就像近年興起的歷史改編劇一樣，假如當年有這個大逃亡行動的事件，是不是能改變點甚麼？

　　我的解讀是，韓奸不但作為戲劇推進的催化劑，讓所有人願意放手一博，同時，把他們殺掉，更有種拒絕再受辱的解放，奪回未來。因此，以小女孩素熙的特寫鏡頭作最後一幕，份外有力量。

　　善惡總是共存的。因著有人性的惡，才能更顯現出人性的光輝，不惜一切為保護女兒的父親令人感動，去年《屍殺列車》（Train to Busan）飾演孔劉女兒的金秀晏演出搶眼，和黃晸攻的互動是戰爭中的小幽默，更突顯出戰爭的難過；礦工和慰安婦的愛情線夠淡，恰如其分。最令我不滿的，則是朴武英這角色，先不說那個像打不死的身驅，運動縱然需要領導者，然而，當電影鋪陳著小人物的人性善惡，過度神化的英雄則顯得格格不入。

電影預告片：