#跳出框架，與人互動

　　編輯H：數碼藝術似乎無法擺脫銀幕，在你的作品中，不難看到以裝置形式呈現的方式，你是如何擺脫一個又一個的框架？

　　朱力行Henry：作為一個新媒體藝術家，一開始就要面對一個好大的命題——作品就存在於「16：9」、「9：6」或「1：1」的框框裡，某程度是放棄了一種展示的方式，或者說無能力去控制，因為當我賣了條影片給別人，對方用甚麼方法展示我們無法控制。我以往有好多作品都嘗試擺脫這個框框，今次有件作品叫《F10W3E》，概念是一個未來的世界，一個沒了花的世界，繼而重新想像花是怎樣的，就像我們現在想像恐龍一樣，有種末世荒涼，種淒美的感覺；作品結合於未來和大自然，當中值得提及的是，用了一個圓形的屏幕去展示，另外還找來了Batten and Kamp的設計組合合作，他們幫我設計了一個綠色的大理石底座，結合上面的圓形LCD，其實已經打破了NFT的虛擬，因為它既是數碼藝術，同時也是雕塑。

Henry Chu x Batten and Kamp, 《F10W3R》
LED display with generative video, green marble, 3Dprinted resin, mechanical and electrical components

　　編輯H：曾看過你不同的作品，大多以互動形式出現，例如去年在Digital Art Fair展出的一件作品——根據虛擬貨幣實時變動而運行《區塊鏈鋼琴》，又甚或早前由Audemars Piguet委託的視聽及動力互動裝置《Wind Piano》，從這些作品中，不難見到一個元素——人，要人的參與，這件作品才有後續的故事，能說說為人在你的作品中是甚麼角色嗎？

　　朱力行Henry：人在我作品中是重要的因素，因為作品是做給人看的。我知道藝術的光譜很寬，可以很純、很理性，也有些滿富情感，我介乎於兩者之間，而這跟年齡與成長有關。年輕時，我比較冷酷，加上我自己又不是讀藝術、設計，我讀的是電子工程，對於表達自己沒有一個想法，就算要表達，也會偏向於一些現象、數據、技術有關的東西，但慢慢年長，我開始發現自己有東西想表達，就算放一千條線在這，我也想擺放一個情感在內。比如說這個叫《花花世界》的作品，它是模擬一萬朵花，在一個世界地圖的池塘裡，那些花怎麼飄流而產生一個新的世界地圖；其實這講的就是人，因不同的原因，大家在不同的地方漂流，從而誕生一個問題——究竟哪裡是家？作品中，花的顏色是根據地圖而來，其實有少許反映我們的膚色，我們的膚色是不是很重要呢，到最後還不是混在一起？

Digital Art Fair Xperience

日期：即日起至11月6日

場地：中環皇后大道中59至65號泛海大廈地下及一樓

門票：$280，按此處購票。

查詢：https://www.digitalartfair.io/zh/fair-2022