充滿生命力、嘗試與破格的照片

　　步入博物館，可以看見擺放著她初到巴黎時所攝的照片：巴黎街頭的雕塑、建築、人物，還有巴黎的地標艾菲爾鐵塔；或許學習藝術史接觸到建築的關係，在她的照片裏，小路、樹木與人之間成了明顯的幾何構圖。

沿著小徑散步的中產男士，凡爾賽，1931

皇家宮殿的瓦盧瓦路旁的水窪，巴黎，1932

　　地標巴黎鐵塔從她的視覺出發，也顯得相當有趣。她並沒有完整攝下鐵塔以呈現其宏偉，反而走近鐵塔，甚至融入鐵塔，從不同角度，仰視、俯視的攝下鐵塔下的人群、結構，換個角度呈現鐵塔的宏偉。

從艾菲爾鐵塔俯視的戰神廣場，巴黎，1931

艾菲爾鐵塔（星），1931

雪糕小販，艾菲爾鐵塔，巴黎，1933

　　Ilse Bing於紅磨坊攝下的一系列芭蕾舞劇《漂泊者》的照片，被法國雜誌《L’Illustration》攝影版的創辦人和藝術評論家Emmanuel Sougez形容為「罕見的攝影活力」。透過照片，好像就能感受到鏡頭下翩翩起舞的芭蕾舞者。除了直接攝下這生動一幕，這張雙重曝光的照片：「貝多芬的手稿:《歡樂頌》」在當時堪稱十分大的嘗試，看著樂譜上的舞者，覺得甚是融合。

康康舞者，紅磨坊，巴黎，1931

芭蕾舞劇《漂泊者》，巴黎，1933

貝多芬的手稿:《歡樂頌》，1933

　　自拍照也是Ilse Bing最為標誌性的作品，但大部分自拍看不見她清晰臉孔，可這張卻運用了雙重影像的呈現方式突出自己，也被稱為現代攝影的標誌。

以Leica相機拍下的自拍像，巴黎，1931