威尼斯金獅獎得主Anne Imhof亞洲首展！走進大館《天鵝社》，感受芭蕾舞與當代藝術的碰撞

　　藝術家 Anne Imhof 的作品總是充斥著一種蓄勢待發的懸念——像是風暴來臨前夕，能量在空氣中不斷疊加的瞬間。今秋，大館當代美術館呈獻其亞洲首場大型個展《天鵝社》（The Swan Club）。展覽打破了展覽與表演的界線，將古典芭蕾、電子聲景、當代裝置與香港芭蕾舞團的身體語言相互交織，邀觀眾走進一座充滿邊界張力的精神舞台。

 

安妮．伊姆霍夫《天鵝社》，2026，現場表演，偕香港芭蕾舞團舞者，大館當代美術館。

　　

　　本次個展《天鵝社》回溯並延伸自其先前作品《末日：希望之家》，將對立元素——古典與電子、具象與抽象、紀律約束與自由意志——巧妙置於同一時空，引領觀者在變動與操控之間遊走。

 

　　

安妮．伊姆霍夫《無題》（2026 ），油彩布本，三聯畫，290 × 620 厘米，現場實景，大館當代美術館

 

從 F 倉到一樓：捕捉身體「在場」與「缺席」的痕跡

 

　　展覽的序章由 F 倉展廳展開。在這裡，繪畫、青銅雕塑、錄像與大型裝置並置，梳理出 Imhof 對「移動身體」的持續探問。身體既可以是現場表演時強烈的「在場」，也可以是「缺席」的——例如在「刮痕」系列平面作品中，藝術家以銳器劃過表面，留下動作過後不復見的深刻痕跡。

 

　　

安妮．伊姆霍夫《天鵝之后》（2026），油彩布本，250 × 320 厘米。© Anne Imhof 。由雲遜及卡拉迪亞．羅斯．迪哥堤斯（米蘭）惠允

 

　　轉入一樓主展廳，「之間」的狀態被進一步放大。巨大的屏幕倒數著展期，同時放映著過往表演的片段；展廳兩端懸掛著兩幅巨大的雲景畫作，畫中凝結的雲層有如風暴爆發前夕，散發著令人屏息的張力。而在過渡空間裡，描繪擁抱的青銅浮雕、身體素描，與從清水灣電影製片廠搶救而來的廢棄菲林交錯，歷史的奇觀與荒廢在此默默對峙。

 

「安妮．伊姆霍夫：天鵝社」三樓⼩展廳，2026，現場實景，⼤館當代美術館

 

「安妮．伊姆霍夫：天鵝社」一樓主展廳，2026，現場實景，大館當代美術館

 

三樓舞台化展廳：古典芭蕾《吉賽爾》的當代重構

 

「安妮．伊姆霍夫：天鵝社」F 倉展廳，2026，現場實景，大館當代美術館。

 

　　三樓兩個互通的展廳被轉化為兼具籃球場與舞蹈排練室質感的巨大舞台。沿著路軌移動的陣列喇叭播放著原創電子與古典交織的聲景，聲音的移動不斷重塑著空間氣氛。

 

　　小展廳牆上的繪畫，取材自 1841 年經典芭蕾舞劇《吉賽爾》中極具戲劇張力的「瘋狂場景」。這段呈現背叛、精神崩潰與轉化的經典片段，在 Imhof 的轉譯下，成為探討當代個體在體制約束與個人自主權之間拉扯的隱喻。

　　

安妮．伊姆霍夫《吉賽爾 1》（2026），油彩布本，200 ×348 厘米。© Anne Imhof 。由藝術家及施布特─瑪格畫廊惠允

 

期間限定表演：香港芭蕾舞團的身體敘事

 

安妮．伊姆霍夫《天鵝社》，2026，現場表演（相中⼈為托恩．羅巴赫），大館當代美術館

 

《天鵝社》最引人注目的靈魂，莫過於貫穿展期的現場表演。展覽期間的特定周末，香港芭蕾舞團的舞者將進駐三樓展廳，呈獻由 Imhof 構思的全新芭蕾舞劇選段。故事圍繞著一位年輕女子在愛情、個人信念與家庭責任之間的掙扎，展現女性在社會與舞台上重拾自主權的歷程。

 

　　隨著由作曲家雅各．麥登（Jacob Madden）編寫的電子聲景、鋼琴、鼓與吉他聲響在展廳內迴盪，舞者們的肢體動作解開了貫穿展覽的隱密線索，讓觀眾不再只是旁觀者，而是共同置身於這座充滿懸念的場域之中。

 

安妮．伊姆霍夫肖像
攝影：Nadine Fraczkowski

 

「安妮．伊姆霍夫：天鵝社」（Anne Imhof: The Swan Club）

日期：2026 年 9 月 25 日至 2027 年 1 月 3 日

地點：大館當代美術館（賽馬會藝方三層展廳及 F 倉展廳）

現場表演時間表

開幕周特備演出（香港芭蕾舞團與國際團隊合演）：
2026 年 9 月 25 日及 26 日（15:00，約 70 分鐘）

香港芭蕾舞團改編演出：
2026 年 10 月 3、4、10、11、24、25、31 日
2026 年 11 月 1、7、8、14、15、21、22、28、29 日

（每日兩場：14:30 - 15:15 / 15:45 - 16:30）

門票：港幣$50（標準票）｜港幣$40（優惠票，適用於全日制學生、60 歲或以上長者及殘疾人士）｜多次入場證：港幣$90｜四次入場及專屬餐飲禮遇｜四歲或以下小童免費入場