Artist Talk：與神獸連繫的日本畫家小松美羽，以穿透力的眼睛淨化心靈

能意識到神獸的存在，是幸福的

　　小松美羽出生在大自然的包圍下的日本長野縣，自小便喜歡滿山跑。一次在山澗迷路時，幸得一隻狛犬引路，才回到家。逐漸長大，她意識到到那天遇上的不是普通動物，而是寺廟前的神獸，並且更加確認自己可以看見不同的物種和感受到各種能量，自此便開始探索有關主題。

小松美羽作品

小松美羽作品

　　訪談間，她談吐斯文並一直保持溫柔的聲線，但仍可感受到她的幸福感。「從小開始就意識並了解到神獸祂們的存在，而且我還能作畫、進行創作等將祂們自然地融入在工作中。」對於上天送給她的這份禮物時，她覺得自己很幸福。不僅如此，畫作和展覽讓她可以和不同的人進行交流，她說：「與大家交流時，我反思自己為何作畫、為何在這裏等等，從不同人身上我也學到和體驗到很多東西，日後希望能透過作畫去回應大家。」

「覺醒、進化、達成」

　　在26歲之前，小松都是以黑白銅版畫為主。鍾愛線條的她在大學時選擇了銅版畫，而早期的代表作品《四十九天》就已經很好的闡釋了她的風格和想法。在日本，有傳逝世者的靈魂會在世界上停留49天，而那幅作品其實是獻給疼愛她但已逝世的爺爺。

《四十九日》| 銅版畫 | 2005

　　用銅版畫創作，在作品的尺寸和顏色都有限制。從黑白風格到大型的彩繪壓力克，轉折點發生在她26歲那年。「我想做一幅比較大的作品，當時去了一個神社，看見不少人在祈禱，同時也察覺到神社有很多顏色，那一刻我覺得，原來生活當中、人生當中是有很多顏色存在的。」就是這樣，開始了後來廣為人知的大型彩繪壓克力的創作。由版畫到壓克力，在顏色上，無疑是一個很大的變化，但畫面上，仍可看見她鍾愛的線條元素，於她而言，線條已經成為畫的一部分。

小松美羽作品

 小松美羽作品

　　小松以三年為一個週期來思索整個創作過程，並定立目標。「第一年是『覺醒』，第二年是『進化』，第三年是『達成』……」她一邊想，一邊數手說，「在『達成』之後又回到『覺醒』。」而今年正好是「達成」的階段，是三年來的總結。一個週期結束的同時，亦是另一個週期的開始。今次是第二次在香港的白石畫廊舉辦畫展，也算是總結過去的經驗，過後便繼續延續至下一個階段。

小松美羽作品

神獸具穿透力的眼睛，可令心靈變得更純真

　　眼睛是心靈之窗，在小松的每一幅畫作中，都可在不同形態的神獸裡找到這扇窗。「從外形來看，神獸的眼睛最吸引我。」小松瞪著圓又大的眼睛說，「祂們並不是看著人的眼睛，而是人的靈魂和心靈，祂們會看透人的各種的慾望。」在小松的畫作中，這些神獸縱使看起來有些嚇人，但她也認為：「當人感覺到被神獸看透的恐懼感時，這種恐懼感會驅使人鞭策自我，從而讓心靈變得更加純真。」所以每次作畫，她都十分強調眼睛部分。

小松美羽作品

　　對於上天送的禮物，她覺得幸福之外，也彷彿多了個使命。透過繪畫神獸，她想向人傳達一些訊息。「人類總是比較著重物質，例如用金錢買到的東西。但其實人實際追求的東西，如愛情、與人連繫的心靈、精神等，這些肉眼看不到的也很重要。」而她明白這些神獸都能看透，所以想通過與神獸的交流，讓大家意識到這些肉眼看不到的東西其實更為重要。

　　神獸於不同人而言，有不同的存在形式。在城市裡，也有不少石獅、龍之類的畫像或雕塑。從小松的畫作裡，有些人看到了圖像上的神獸，而有些人可能會有更深的聯繫。她明白可能因為聯繫方式不同而產生不同的觀感。但她更希望，神獸與人不是在肉體上，而是心靈和靈魂上的聯繫。