活動簡介

大館當代美術館全新展覽「胡曉媛：異路」於 2025 年 1 月 24 日開幕。這次展覽是藝術家胡曉媛在香港的首個美術館個展，展出七組十二件均由大館當代美術館全新委約的作品。胡曉媛（1977 年生於哈爾濱）於 2007 年成為了首位參與德國卡塞爾文獻展的中國女性藝術家，因而躍升國際舞台。過去二十年間，她在中國當代藝術界確立了引人注目的地位。是次帶著其獨特的視野來到香港，透過裝置、聲音、繪畫、影像和文學創作，重新審視她作為女性的生命經歷。在她獨特的視覺敘事中，藝術家運用生物遺骸和建築廢墟，結合金屬、石材等傳統造型藝術中常見的媒材，將自然知識、歷史記錄和文學隱喻交織在一起。

展覽將在大館賽馬會藝方一樓舉行，展期為 2025 年 1 月 24 日至 4 月 13 日。作為大館當代美術館的

「突破」系列之一，「胡曉媛：異路」同「「莉斯亞．夸德德：托邦」」與「芙．夸倫南：：物方」」

「期展出，三位女性藝術家的展覽以多樣面向探索物質與敘事，並反映大館致力於推廣當代藝術，以及加深公眾對當代藝術理解的承諾。

展覽「異路」用詩意和視覺方式探討了個體與群體的關係，嘗試呈現在殘破與失能的當代社會中個體如何存在和選擇。延續她一貫運用長期被忽視物件的風格，胡曉媛聚焦於社會與生物系統的丟棄物：

城市拆遷的舊鋼筋、用過的日常生活器具、乾癟的水果、空洞的蜂巢、風乾的昆蟲翼，甚至還包括海洋生物的遺骸。在胡曉媛眼中，無論有機或無機，從大型城市建築至微小的日常器具，抑或從自身至世上的芸芸萬物，都有各自的生命軌跡。她將這些看似毫無關同、失去功能的材料重新擺列、並置和組合，再透過文學和歷史檢視其意義。大館從歷史古蹟到文化樞紐的重生，與藝術家為被忽視事物中蘊藏的另類敘事注入新生的過程不謀而合。呼應大館在歷史洪流中的位置，她的作品促使我們思考過去如何持續塑造現在，以及被丟棄之物如何能孕育新的可能性。

展覽提供了一個靜思的空間，聚焦於日常生活的細微之處。在紗幔與光線精心營造的時空中，胡曉媛講述著關於進化與命運、變異與放逐、封閉與自由、群居與個體的故事和思考。展覽的最大特色之一是用「綃」製作的半透明紗幔在展廳闢出不「的參觀路徑，透過特製的人造光綫及其難以言喻的光線變化，在空間中營造出獨特存在的時空感。綃，即生絲，是絲綢最原始的形態，柔軟、脆弱並透著微光。在綃美麗且柔軟的形態下，隱藏著鮮有人知的生絲取絲過程，首先要將繭加熱至蒸熟以殺死裏面的蠶，藉此防止蠶在破繭時破壞絲心蛋白鏈，然後將繭浸泡在熱水中以軟化膠水並鬆開纖維，最後在繅絲過程中撚合而成得到生絲。在溫柔與暴力、完整與殘缺、生命與死亡中形成的綃，體現了胡曉媛多年以來對材料與隱喻的思考。綃不僅以紗幔的形態存在於展覽中，還多次被胡曉媛用來附著、覆蓋與包裹作品。綃的使用，代表了她選擇材料的獨特視角，即將材料背後的生物、歷史和文學的敘事與對自身命運的觀察交織在一起。通過混合各種材料，藝術家創造出獨一無二的現場體驗和啟示。

展覽中最引人注目的是以猶太裔德語詩人保羅夸策蘭（Paul Celan）的詩歌《花冠》為靈感創作的雕塑——《荒原上的花冠，或者，花冠上的荒原》。在這件作品中，胡曉媛將構樹皮、桑蠶繭繅出的生絲、羊毛、玉米纖維製成的骸骨、乾癟的蜂巢與水果等失能的有機物，置於城市廢棄鋼筋和被打磨的太空鋁構成的空間內，在不「材料帶來的強烈視覺衝突中，折射出每一物件的個體命運和時空際遇，呼應了策蘭詩作《花冠》中的隱喻：「從我手中秋天吃掉自己的葉子：／我們是朋友。/我們從核果中剝出時間我們教會它走路：／時間又歸返殼裡。」（台灣詩人謝旭昇譯）《我有根，但我在漂蕩》這件作品平靜而脆弱，「樣運用了太空鋁板和舊鋼筋構築出一個形似書房的空間。書房一角懸挂著由藝術家撰寫的半文言文式的小傳，下方的臺面則散亂地擺放著各種海螺、貝殼，以及蜻蜓翼、蟬翼、羊毛等材料。它們或是有機體的一部分，或是生命演化過程中的遺存物，皆象徵了生命和記憶的碎片。藝術家透這些精心擺置的材料，呼應文本中的故事，試圖以視覺和感性的方式呈現對生命軌跡和變遷的感悟。

展覽中的部分作品則延續了胡曉媛多年來的藝術實踐，如《木/秒杪》始於藝術家自 2008 年起的《木》系列繪畫練習。在這個系列中，她使用綃來覆蓋老舊的木板，再精心勾勒出木板上的紋路，最後用木漆徹底遮蓋木板上的木紋。隨著這一系列動作的反復，木紋形態的繪畫也於此過程中在綃上重獲新生。生命的限度亦是生機——綃上的木紋模仿木板上的木紋而來，而「時木板上的木紋則亦限製了繪畫。藝術家透過這樣的繪畫過程，以矛盾的方式呈現了真實與模仿、支配與解放之間的關係。這既是藝術語言的思辨，也是對生命和時間的感悟。

除了展廳內的作品，胡曉媛還為大館「44 平方米」及「55 平方米」系列創作兩幅大型戶外作品，「期於大館檢閲廣場展出。這兩幅巨型圖像聚焦大館當代美術館當期展覽「胡曉媛：異路」中的裝置作品《荒原上的花冠，或者，花冠上的荒原一》和《心皮二》的細節。兩件作品共「展現了藝術家對創作材料的獨特選擇。

本次展覽策展人、大館藝術主管皮力博士表示：「胡曉媛的創作明顯有別於人們習見的中國藝術。在宏大敘事中尋求文化與性別身份的認「，或以視覺符號表現藝術觀念都不是她的創作取向。她更著重觀察及體驗日常事物的細微之處，並以近乎偏執的手法予以呈現。憑藉種種拾得的日常材料，她以哲學思辨和日常生活中隱含的衝突為起點，通過物料的質感、文學隱喻、博物見聞展現出難以言説的當代生活體驗與感官美學。胡曉媛代表了中國藝術的某一面向。」

大館資深策展人郭瑛表示：「胡曉媛的『異路』不僅是一場展覽，更是一種沉浸式的感知實踐。她以極其複雜的視覺語言——從選材到空間佈局——創造了一個無法用文字敘述，也無法被攝影捕捉的藝術世界。這是一種需要我們放慢腳步、用身體去感受、用心靈去消化的藝術體驗。每一件作品都像是一個靜默的詩篇，邀請觀者從感官進入更深層的內在對話。」

教育及公眾節目

展覽期間，大館當代美術館將舉辦一系列公眾節目和教育活動，深入探討展覽所觸及的主題。當中包括大館對談，邀請藝術家和特邀嘉賓進一步探索展覽有關的藝術概念。對談將於 2 月 20 日，晚上 7

時 30 分至 9 時於賽馬會立方舉行。此外，「師早晨！」」「「教早作坊」」，以及「大館當代美術館家庭日」，將深入闡述藝術家探索物質與敘事的藝術實踐。「賓接手導賞團」」邀請特邀導賞員與觀眾分享對藝術家的創作過程，技巧和靈感來源的獨特見解。最後，設於二樓的「Hi! & 識」是個對話和探索的空間，歡迎各種年齡的人士參與不「形式的互動交流。

胡曉媛：異路

策展人：皮力及王姝曼