灣仔香港藝術中心｜《共享空間》展覽

活動簡介

項目的目的是展示交流和同伴之間實踐創造的豐富性，同時也增進我們墨爾本和香港藝術文學士課程學員在藝術工作室之間的共同意識。

這個創作過程相對簡單。

我們邀請香港的學員拍攝一張與他們香港工作室空間（無論在筲箕灣或柴灣）相關的地方或事物的照片或圖像，然後用任何媒介或風格創作一幅小畫作作為回應。他們的參考圖像可以是細節、視角、片段、抽象、感受、色彩或黑白，或是任何尺寸。隨後，墨爾本的學員會拿到同一張照片，各自用自己的方式詮釋，創作出屬於他們的繪畫作品。

接著，墨爾本的學員們也各自拍攝了一張來自他們工作室的照片，並將其交換給香港的學員。兩地的學員各自根據收到的照片，在紙上創作出自己的繪畫作品。

學員們在是次展覽前並不知道自己的配對者會創作什麼。當我們展出時，兩幅作品並排呈現，讓觀者看到的是兩地學員對同一張照片的不同詮釋。而原始的照片並未展出，所以觀眾看到的是兩地學員對照片的回應，而不是啓發他們創作的照片。

這些相互聯繫展出的作品風格多樣且各具特色。有些描繪具體景象，有些則純粹抽象、表現或帶有圖表性質的。媒介的選擇同樣豐富——從石墨鉛筆、線條，到布料和混合媒材的綜合運用。每件作品的尺寸約為高19.5厘米、寬14厘米，所有作品緊密排列在一起，有時配對的兩件作品會被轉動或調整方向。

作為觀眾，我們體驗到的是一個整體卻又由多個部分組成的作品。當我們試圖自然地辨別連接圖像的主題時便參與其中。我們擁有一種藝術家本身所沒有的特別視角。

在藝術上，我們進入了一個充滿可能的空間，將我們引入意義的建構。我們可能會尋找相應的美學和構圖，或是標記和色彩選擇的對應；我們可能會感知到共鳴的敏感性；或者我們可能會識別出對世界的不同批判性視角。

最終，我們的視覺審視成為了一種媒介般的場域，就像缺失的源圖像是引發的刺激一樣——這些藝術作品強調了我們與學員們並肩的角色。

在教育上，藝術教學面臨文化評論家Rosalind Krauss所提到的藝術本質可能轉變的挑戰，即從製造物件轉向探索物件與觀者之間的聯繫。我們如何通過藝術培育理解這種在物品與關係之間的轉變？

學生之間的合作開啓了一個過渡空間，參與者可以實現自我意識的具象化，同時與他人的思想交匯。這個安全的玩樂與創意空間實際上模擬了學員在學習和職業生涯中所建立的許多其他關係，例如同伴小組、共享工作室或工作坊。

我們可以對機構工作室實踐提出的一個關鍵問題是：工作室過程揭示了其他研究過程所未展示的內容嗎？通常，藝術作品的展示是通過集中於將其作為商品或美學物件的畫廊，評論家與批評家。

在我們的「共享空間」項目中，成對繪畫的展示仍然是未完成的；每個回應都保持其獨立性和自身的思考。方法是真實的，因此觀眾被吸引進入一種開放式對話而沒有明確的結局。教育理論家Estelle Barrett指出，了解工作室過程的知識顯示，傳統上對作為產品的物件的重視有時是以忽視創造性過程作為代價。她的觀察強調了藝術學生、觀眾以及教育機構與替代性的創造實踐相遇的價值。

讓我們為這些學員開啓的新可能性而欣喜。他們不僅為自己創造了學習的途徑，也為我們示範了一種值得深思的新認知模式。

副教授Greg Creek博士 澳洲皇家墨爾本理工大學 香港藝術學院 藝術文學士課程主管