18/06/2021

謝景蘭——為藝術而生的非凡女子

　　1948年2月26日，客輪「安德烈．勒邦」號（AndréLebon）的甲板上，27歲的民國女子謝景蘭此刻正在憑欄遠眺，這位貴陽名門望族之後，與她的第一任丈夫趙無極一起遠赴法國。客輪承載著對未來的期許航行在茫茫大海上，她的目光透著憧憬和堅毅，正向著他們心目中的藝術聖地而去。

1948年，謝景蘭在赴法國的船上

　　謝景蘭沒有料到的是，這一去，原本計劃兩年的短暫深造，卻變成了與法國一生一世的長相廝守。而因為情感對象的變化，也導致了謝景蘭在藝術表現方式上隨之發生了改變。在與趙無極有關的人生階段，他們雖也經常一起探討繪畫藝術，但是謝景蘭當初卻鍾情於音樂與舞蹈的創作表演。而在與第二任丈夫——小提琴家馬塞·范甸南（Marcel Van Thienen）共同生活的歲月中，夫妻兩人都改變了初衷：謝景蘭華麗轉身開始了她的繪畫人生，活成了抽象畫家Lalan；而真正做音樂的馬賽卻在雕塑領域另起爐灶，並取得不凡的成就。

1945年，抗戰勝利後，趙無極、兒子趙嘉陵、謝景蘭攝於杭州

《光影鬥語字戰》, 1963

　　對於大多數人而言，謝景蘭是隱匿最深的藝術家之一，直至近年才逐漸開始顯現出清晰的輪廓。而事實上在她的時代，比起其他有著相同背景的女性畫家，她可算是最具先鋒精神與現代意識的一位，在人們對現代藝術還不甚具概念之時，她已是一位跨文化藝術的先驅。七十年代，謝景蘭將有形的舞蹈與無形的音樂一起融入在繪畫中，創立了名為「景觀」（Spectacle）的綜合藝術形式。她為「景觀」表演創作的三聯畫《突然的藍》（Soudain Bleu）獲法國文化部永久收藏。

1975年，謝景蘭在法國尼魯達文化中心

　　當下是Lalan拿起畫筆後的第64個年頭，一場大型回顧展《延綿之軀——謝景蘭藝術展》正在香港亞洲協會「上畫」。美得不可方物的超過三十幅大型作品，折射出藝術家在三個不同創作階段所散發的光芒。誠然，謝景蘭早期作品的甲骨文、金石圖案演變的符號及書法等元素，確實有著趙無極抽象繪畫的影子。從15歲開始相互愛慕，20歲開始朝夕相處，作為妻子的謝景蘭，耳濡目染自然是情理之中。但謝景蘭也不乏足夠的悟性，趙無極的創作之路，一直有妻子的影響和啟發，他們繪畫風格的形成，可說是相輔相成。謝景蘭作品大膽的用色，注入了自身在書法、音樂韻律的造詣和舞蹈的靈巧敏捷於筆勢運用之中，這些都構成了她繪畫的主要特徵，也是她有別於趙無極的獨到之處。

《吶喊》, 1964

《隨風飄逝》, 1968

　　有著自己獨立品格和才華的Lalan，在經過了1965年一整年的創作空白期後，從早期奔放的表現主義轉向自然的精神旅程。這一時期的作品頗有南宋時期的山水美學風骨。她以簡潔筆勢勾勒山川風月，以生動流暢的氣韻渲染雲霞霧靄，色調柔和溫婉，虛實濃淡有致，畫面的大片留白給觀者以遐想空間......Lalan内心独到而深刻的感受，透過這一系列作品的寧靜空靈，將平和豁達的心境傳遞出去。

《無題》, 1970s

《岩石，岩石，我的兄弟，我向你致敬》, 1974

　　在1984年之後的作品中，我們又看到Lalan抽象藝術的回歸。這個時期的謝景蘭已經擺脫了山水畫的象徵元素，只跟著自己的感覺走。思想上的不斷昇華，令Lalan對抽象繪畫的含義有了獨特的理解，其作品擁有著難以言喻的魅力。正如畫家為自己眾多作品都賦予了「無題」的畫名，觀者的思維也不受局限，大可自由解讀畫中深意及畫家內心的情感，盡情欣賞作品清麗灑脫的美，感應激情噴涌的澎湃能量......。