馮永基的水墨人生：隨他的步伐，在苦樂生活中尋回自由世界

今天的因，明天的果

 

 

　　1984年於他而言，是非常特別的一年。那年他的畫作第一次展示於公眾眼前。「84年對應我當時的年紀不算年輕，今天能畫上三四年畫，就應該能參展。而當時的我畫了很多年畫才有展出的機會，也算是遲出道。」在今天看來，繪畫是那麼有品位和特別的，展出也不是甚麼艱難事。但回望過去，並非如此。

 

　　「畫畫是洪水猛獸，不受歡迎。父母不喜歡你畫，朋友又不認識，所以當時來說，畫畫除了自己自娛之外，很難找到共鳴。」他說道。即使面對阻力，但他依然決定跨出那一步，冒著不知結果是如何的風險展示了作品，才有今後的路，也令那一年成為了新開始，人生中一個重要的轉捩點。

 

說水墨老土，卻與其融為一體

 

 

　　「無論多困難都不斷畫畫，就是為了找回那個樂趣，尤其是在困難當中你很想有個breakthrough，想有個呼吸的空間，那個呼吸的空間就是你自己的自由世界，就是畫畫。」

 

　　畫畫於他而言，是愛是恨。年少時因不喜歡水墨的傳統和老土所以覺得沉悶。但久而久之，畫畫卻成為了他不可缺失的一部分。也因「老土國畫」的刻板印象，令他萌生了「改變」和「創新」的想法，希望在水墨裏可以找到新的樂趣、風格和方向。

 

　　他的畫作中既繼承了水墨原本的精髓：虛實留白，隨性寫意。同時間也大膽加入了不同元素和媒介，讓人眼前一亮。就在這個月，他和兩位香港畫家派瑞芬和李志清到英國倫敦的Mall Galleries舉辦三人聯展「All about Ink」。「十八式」（18 Shades in Ink）是時次展出的作品，由十八幅畫作組成，畫面遠看，似遊走在藍藍紫紫、虛虛實實的山水大石間。走近看看，你會見到水墨以外的元素。畫作上加入了金箔、銀箔、噴漆等不同元素，不但沒有喧賓奪主，更與水墨相融。這出奇的合拍，又保留了其的精髓，感覺就似為水墨蓋上了一層特別的輕紗，附上了新的生命和新的詮釋。

 

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