22/02/2018
遊東京另類體驗!歌舞伎座 觀賞全男班歌舞伎出演《実盛物語》
聞名世界的音樂劇有兩大朝聖地,一個是紐約百老匯,另一個則是倫敦西區,其實來到日本東京也不例外,西式歌舞表演始於明治年間,有「日本百老匯」之稱的有樂町,匯聚許多歷史悠久的劇場如帝國劇場、寶塚劇場等,其中歌舞伎座則有別於其他劇場,破風屋簷的舊建築座落銀座商業街區,主體建築自明治22年(1889年)開幕至今,歷經第五代,最近一次經過三年時間整修,於2013年重新開幕,後方矗立一座甚具現代化的玻璃幕牆高廈,至今仍然維持傳統歌舞伎的劇目公演,以華麗服裝、精緻佈景,以及複雜的舞台機關見著,比能劇更具娛樂性。
世襲歌舞伎清一色男演員,比女人更女人
集演戲、舞蹈、音樂於一身的歌舞伎(Kabuki),源自17世紀戰國時代,由出雲國(島根縣)出雲大社的女祭司阿國創立,以奇裝異服、脫序的念佛踊舞蹈在舞台演出,隨後改編而成的歌舞伎原型盛行,引來吉原遊女(娼妓)爭相模仿,民間的遊女歌舞以顛覆現實的挑逗穿著引人注目,後因擾亂社會風氣而遭到幕府下令禁演,取而代之的則是美少年小鮮肉上陣演出,是為若眾歌舞伎,但牽起同性之愛又被指敗壞風俗,改由額前落髮的野郎歌舞伎出演,所有角色清一色由男演員飾演,女性角色稱之為女形,這個傳統維持至今天,成為現今歌舞伎的基礎。
幕見歌舞伎 觀賞期間禁止睡覺勿坐歪
一般來說一場公演分為多場不同的「幕(まく)」構成,若然要把所有幕的劇目看完,要冗長一整天的時間,且門票高達兩萬日元以上,絕非遊客能負擔觀賞的機會成本,有賴於「一幕見席」的售票形式,只要排隊購買即場販售票,就能進場觀賞其中一個幕,自由席座位僅需1,500日元,並提供英文故事簡介、字幕機,所以甚受海外遊客歡迎。一幕見門票與全票觀眾分開入場,經幕見通道登上四樓,觀眾席就坐落在最頂層的兩行座位,觀賞期間禁止拍照攝影是基本禮儀,而職員也多番強調保持肅靜、手機關機,坐姿更要端正勿坐歪,以免擋到後方視線,種種嚴陣以待的姿態,為歌舞伎表演更添上一份神秘感,十分期待一睹主角的白臉隈取。
白面隈取華麗登場 揮舞跺地說恩仇
有別於能劇的超自然現實的鬼怪故事,歌舞伎故事內容大多描述武士爭鬥的「時代物」,或江戶時代庶民生活的「世話物」等偏向寫實的故事,是日公演三部六幕中的《実盛物語》,故事背景發生在平治之亂之後,講述兩大武士家族源氏與平氏之間的恩仇怨,帶有一點武士精神的意味。場邊有專人負責擊拍木板,配合著節奏的啪啪聲拉開幕簾,佈景設置是百姓家九郎助夫婦的簡陋草屋,一眾演員伴隨著三味弦奏樂,從舞台貫穿觀眾席的花道進場。
與能劇不同的是,歌舞伎演員不需要臉譜,而是塗上白臉以「隈取」妝容登場,臉上的描繪強調輪廓青筋等細部,愈是奸角則愈猙獰,而歌舞伎獨特的演法是瞬間靜止、厲眼怒視,又會大幅度揮舞手足、腳跺地,舉手投足都是戲,相比起要帶著臉譜的能劇,我更喜歡歌舞伎的白臉隈取,面部表情多多演戲才更精彩啊!但筆者坐在劇場裡的最高點,演員的妝容以至表情根本看不清,難怪專業觀眾望遠鏡不離手。
隨著劇情推進而不時出現的黑衣人,負責在舞台上整理演員衣服、傳遞小道具如飛劍、假斷掌等,初時不知為何物,慢慢就發現應該視之為隱形,在看的時候總是覺得有點滑稽,因為實在不能漠視到黑衣人的存在。直到最後一場戲,実盛經花道策馬離開的退場方式讓我笑了,馬兒耍脾氣跺腳加上配樂,配合得天衣無縫,整場掌聲雷動!
列入非物質文化遺產的歌舞伎對我而言是新世界,令我大開眼界的是他們對於歌舞伎的執著和重視,據說歌舞伎演員都是世襲制,家族屋號代表著歷代傳承的名聲,例如《実盛物語》裡的主角斎藤別当実盛,則由松嶋屋的片岡愛之助飾演,曾於日劇《半澤直樹》飾演娘娘腔的金融廳檢查官,而一般人要加入歌舞伎行業當主演幾乎是不可能的,但有歌舞伎座則常年有戲睇,不怕失傳了!最後必到地下層的木挽町廣場商店街,這裡有很多歌舞伎的相關產品獨家販售,以隈取為系列主題的小布袋、面膜、手帕,也有與老字號合作推出的和菓子、紅豆餅等送禮手信,首推當然隈取造型的面膜啦!
歌舞伎座
地址:東京都中央区銀座4-12-15 (東京地下鐵東銀座站)
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